【编者按】年终期末，36365路检测中心教务处和发展规划处牵头组织召开了两场教学改革系列研讨会，与会的各院系负责人与学术委员会代表积极研讨教学改革,围绕人文学院、设计学院、实验艺术学院三个学院教学改革案例展开讨论，畅所欲言，各抒己见，以问题为导向对全院各学科教学改革进行思考与探讨。

范迪安：上下互动，相向而行，共同推进

在期末年终工作繁忙的前提下，各院系基于学校整体事业发展，积极探讨教学改革，开展关于教学改革的研讨交流，形成“上下互动、相向而行、共同推进”的改革方式很有意义。尤其是通过“自下而上”的方式交流各个专业学科的具体构想和已经开展的改革，针对教学一线中遇到的实际问题思考改革的重点和目标，这一方面能够保证我们学校的教学改革真正瞄准高的水平；一方面形成各学科间既有差异又有互补的格局，谋求整体、共同的取向，使这一轮教学改革为下一阶段或者相当长时期内36365路检测中心整体的教学特色和教学水平打下基础。

教育部深入落实中央深化改革的精神，就如何推动高校改革发展有新的思路：第一是如何处理好教育均衡化和提高教育水平这对关系。在强调教育公平合理、教育资源均衡的前提下，集中力量发展国家的智库和人力、人才资源。第二是通过教学改革促进世界一流大学、一流学科的建设。第三是既要做好教学内容方面的改革，也要做好教学方式的改革，同时要做好教育管理机制的改革。根据以上这三点，中央美院的教学改革要站在建设世界一流大学的高度，以国际艺术教育的新趋势和中国对艺术人才的新需求为坐标点，以培养高端艺术人才为目标，注重教学内容、教学方式、管理机制改革的内在关联，综合考虑本、硕、博不同梯次的教学要求，形成新的理念和方式。

苏新平：自下而上的一场“静悄悄的改革”

改革是一个老话题，如今再度提起不应该是老生常谈，而应该是富有内涵的。

就中央美院来讲，我们从本世纪初就迈出了改革的步伐：一是从2003年开始，我们进行了导师工作室的调整和改革，全校建立了以导师工作室为核心的教学体制，形成了108个导师工作室；二是学科建设，2003年到现在，我们在学科方面进行了一系列调整，先后成立了八个学院；与此同时我们也曾尝试过学分制的改革，虽然开展得不够完善，但也为改革积累了一些经验。这三方面的改革都是由校级层面自上而下的。近两年，学校各个院系开始了自下而上的改革，比如前两年人文学院进行的打通专业界限的课程结构改革，设计学院今年9月开始的本科教学跨专业课程的全面调整，实验艺术学院也开始酝酿跨界教学的试验。从人文学院、设计学院、实验艺术学院三个学院的改革思路看，我们能发现他们领导班子思考维度之广、之深，战略格局之大都是值得学习的。这种自下而上的教学改革和调整，我认为是一场“静悄悄的改革”。

据我所知，全球竞争日益加剧，首先体现在人才的竞争，而能否培养出具有创造性的人才被各国政府和大学所重视。为此，国外的一些名校一直在适应社会需要进行教学改革。美国一直引领着世界教育的发展，例如斯坦福大学面向2025年提出了自己的规划。规划中首次提出了“开环大学”的概念，区别于“闭环大学”限定适龄入学和四年制的规定，具体来讲，就是入学不限年龄，不到18岁的少年、进入职场的中年和退休后的老人均可入学，人们可以进行有选择的学习，只要完成毕业规定的学分要求，什么时间学习可以由自己选择。如此一来，出现了不同年龄、不同经历的学生同处校园，毫无社会经验的学生和有工作经验的学生在同一班级分享和交流，必然会形成更多的思想碰撞。如果说美国是自下而上的改革，日本的改革则是自上而下的。十年前，日本从国家层面进行顶层设计并展开实施了改革方案，具体内涵就是强调最大限度发挥各大学的强项和特色，并且重点瞄准三个面向：一是世界性教研中心负责世界尖端科研创新，二是全国性教研中心负责开展全国顶尖的科研活动和与世界接轨的特色教育，三是地域发展教研中心负责培养适应地方需要的人才，解决区域发展的多样化需求。在欧洲也有不少名校针对未来人才需求进行着不同方式的改革，例子不胜枚举。国内大学近几年也是动作频频，尤其是综合性大学，比如北大、清华、上海财经等等一批大学都根据自身面临的发展瓶颈和未来的人才培养做出了自己的选择，动作之大也是前所未有的，比如非升即走的人事制度改革，课程跨界甚至是跨校资源共享等等。 

我们被誉为国际一流大学，就必须有一流的内涵。虽然我们的学校有着特殊性、复杂性，但敢于触碰问题、深入讨论问题是不可或缺的态度，只有在探讨中我们才能梳理清楚问题所在，从而解决问题。比如面对纯艺术领域和应用学科领域就应有所区分，纯艺术领域确有它的特殊性，欧洲许多院校至今仍延续着师傅带徒弟的工作室教学传统。而应用学科必须站在国际前沿，紧随着科技革新的步伐发展。这两个学科领域就应该有不同的发展道路。

无论是国际还是国内，改革已势在必行。作为学科带头人，应该对国内外的教育走向有所了解，尤其是对我们身边发生的教育动向不仅仅要了解，还应该有所思考。教学改革不是一个概念，也不是一成不变的，昨日的改革是面对当时的问题提出来的，随着时间的推移，它的历史局限性在今天必然会凸显出来。所以我们只有通过不断地调整，才能适应新的环境和新的社会需要。我们今天再次提出改革议题，目的无非是希望通过改进人才培养的教学模式和教学方式方法，以适应今天社会发展的需要，摸索出一套适合中央美院特色的教学体系。

人文学院本科教学改革案例  
人文学院自2010年开始，启动了本科教学改革的调研与探讨，自2013年开始正式实施，历经三年尝试与实践，2016年开始全面实施新的本科培养方案。同时，在此基础之上，人文学院结合自身学科发展规律，进一步对现有的教学、研究及相关机构和资源做合理的规划和调整，以期优化资源配置、完善学科结构、提升教学水平、创新科研成果。

（一）改革理念  
人文学院本科课程改革旨在通过加强通识教育、夯实专业基础、培养思考能力等，构建学生个性化的知识体系，为研究生阶段学习提供必要的学术训练。

第一，打通院系壁垒。通过多年调研、讨论和教学实践发现，分专业院系不利于本科阶段的人才培养，细致的专业院系划分更适用于研究生阶段。于是，在本科生培养阶段，人文学院内部打破了专业壁垒，构建一个不分专业的“大人文”。由原先分三个专业方向的教学办法，改为将四年本科教学打通，不分专业。

第二，加强通识教育，夯实专业基础。本次改革注重通识教育和专业教育相结合，建立了以大基础课、专业选修课相结合的课程体系。在低年级，用两年时间，深入而细致地开展中外美术通史的课程；在高年级，开设多元有序的专业选修课程，旨在培养学生扎实的史论修养，为研究生阶段学习提供必要的学术准备。

第三，培养学生思考能力。人文学院的目标在于培养美术史论家和思想家。这必然要求在改革中转变教学理念，从知识谱系的传授转向方法论的训练，在教学当中更重视思想、观念，逐渐建立一套训练方法，着重培养学生的方法论意识，用学术思想回答出现的新问题。

（二）具体实施方案  
1.课程设置  
本科一、二年级以大基础课为主，以通史课为主，在普及基础知识的阶段，建立一个扎实的基础框架。其中美术史课程改革变化较大，教学时间由原先的一个学年拉长到两个学年，强调更为广阔的学术视野，将中西美术史进行对比贯通，形成全球史的布局。

本科三、四年级以专题选修课为主，主要是学术史的知识，同时兼顾硕士层面各专业需要的基础知识。专题选修课将一个学年以八周为一个周期，分为四阶段。每个专业、系开设四门专题选修课，四门选修课从专题性研究到学术史研究，形成递进关系。

2.专业教学结构调整  
36365路检测中心的人文学院不同于一般综合性大学的人文学院，其内部机构和课程设置应该奠基于通常的人文学科建设，同时配合、服务于学校自身的学科建设和日常教学、科研需要。即以出身于不同学科背景的教员自身学术研究为基础，在机构和课程设置上首先体现并满足“艺术学理论”和“美术学”两个学科的人才培养需求，同时兼顾“设计学”、“建筑学”等相关学科的教学和科研需要。着眼于此，人文学院拟在原有“美术史学”和“文化遗产学”两个专业外，另增设“艺术理论”、“语言与文化”、“社会科学”三个专业。

“美术史学”系是新中国的第一个美术史学系，自1957年成立以来，在教学和科研方面成就卓著。在调整之后的人文学院中，“美术史学”系大体不变，以原有的中国美术史和外国美术史两个教研室人员及其教学、科研活动为主，原有的美术理论教研室另辟并扩展为“艺术理论”系。

“文化遗产学”系成立于2004年，以年轻的学科从事古老的事业，注重从作为文化遗产的视觉艺术实物、相关观念和实际操作等方面，培养学生审美感受、文化传承以及实践操作方面的能力。近年来在教学、科研方面已积累了丰富经验，在业界和兄弟院校产生了广泛、积极的影响，今后将在文化遗产理论研究及其与实践结合方面继续开展更加深入地探索。

“艺术理论”系的成立，是因为传统以书画、雕塑、建筑等为主体的“造型艺术”理论框架，在如今愈加丰富多彩的“视觉艺术”现实前越来越捉襟见肘，原机构设置中的美术理论教学和研究也未能充分体现当前国家高等教育体制中艺术学学科内涵，故而以此作为回应。新成立的艺术理论系，将以原美术史学系美术理论教研室的人员及其教学、科研活动为基础，进一步补充人员并扩展视野，建立一支包括美学、美术理论、美术批评、视觉文化研究、美术史学史等方向的教学和科研团队。

“语言与文化”系的成立，是为了满足全球化时代跨文化艺术史论研究和学术交流的需要。新成立的“语言与文化”系，将以原外语教学中心人员及其教学、科研活动为基础，进一步补充人员，在承担全校外语及相关公共必修课程教学任务的同时，拓展在中外文化（交流）史方面的教学和科研工作，尤其在与美术史论研究关系较为密切的英、德、法、意、日、俄等国语言与文化，以及西方古典语言与文化的教学、研究方面可以大有作为。

“社会科学”系的成立，既是为激发教员的教学和科研潜力，又是为了引起学生对思想政治类课程新的认识和兴趣。新成立的“社会科学”系，将以原人文社科基础课教学中心人员及其教学、科研活动为基础，进一步补充人员，在承担全校相关公共必修课程教学任务的同时，拓展在马克思主义经典解读、马克思主义文艺理论、艺术法、艺术产业、艺术社会学、艺术人类学等方面的教学和科研工作。

按照以上规划，人文学院将用五年（2016-2020）左右的时间，初步建立起包括上述专业以及图书馆和若干工作室在内的“纯人文”、“大人文”教学、科研队伍，为国家的美术教育和人才培养以及学校的可持续发展贡献更大的力量。

设计学院本科教学改革案例  
在新技术和新媒介的发展语境下，中央美院设计学院教育以研究物理环境和虚拟环境在“社会进程中”所产生的问题为导向，以学科融合和跨文化协作为方法，培养具有全球视野，多元知识综合运用能力、文化自信、技术创新、具有团队合作精神与领导力的创新复合型人才，激发设计师对世界的社会责任，追求个人价值与社会价值的协同发展。

人才培养目标  
36365路检测中心设计学院要培育全能型、研究型和应变型（预见型）的高层次人才，满足国家未来的发展。第一是全球思维方式，创造性的思维和批判性的思维。第二是文化的信心。第三是技术的领先性。第四是社会的组织性，善于团队协作。第五是具有领导力，领导力就是专业精神、领导力精神、企业家精神、自创业的精神。

教学构成  
1、专业教研室：打破专业限制的综合专业教学，专业教研室把控具体专业方向，开设各类专业课程供学生选课。  
2、导师工作室：应对研究生教学和本科毕业生的毕业设计辅导。  
3、技术支持平台：由技术教员教授技术和专业设备的操作，解决学生实验创作中遇到的技术问题，供学院内教师和学生使用。  
4、去中心化的实验室：跨学科实验室及研究院，与企业、产业和各级政府建立新的战略合作伙伴关系。以跨学科和跨文化为策略的内外结合，设置高层次、战略性和创新型的研发课题体系，带动设计学院学术动力提升和产业应用化进程。  
5、辅助教学：作为专业教学和实验室课题研究的辅助机构，将学生们有社会价值的项目变为可持续发展的初创企业，让知识持续更新，提供师生学习环境，为教学提供经典案例，将国家形象等能实现设计价值的研究纳入到教学中去。  
6、移动型教学平台：随着社交媒体的发达，现在越来越多的人会进行世界各地的流动，且他们还有很多多样化的爱好、个人生活等。其实他们的很多行动会跨国界，用与过去完全不同的方式进行交流互动。人和人之间的关系因此变得更复杂，学生应该能够利用他们当下便利的移动性方式，在不同的国家，去探索他们文化当中的特点。  
7、线上虚拟校园：利用社交平台和各种渠道，让彼此分享他们现在所拥有的资源和理念。

课程设置  
一年级作为专业基础入口导向，以造型基础、设计认知、设计基础与技能作为三个教学方向，注重培养一年级学生基础性的专业修养。  
二、三年级传统课程占30%，通识课程占70%；二年级课程以基础性、综合性素质培养为主；三年级课程以专业性、研究性素质培养为主。  
二年级学生专业方向选择，通过学生自主专业选课的总数百分比来确定。原专业机构调整，专业（技术）通过各专业设置的课程体现。  
四年级作为专业设计的出口导向，学生自选工作室，可自主选择1到3名教师（讲师资历以上的专业教师）为毕业设计辅导教师。  
导师工作室主要承担高端教学，如硕士、博士人才培养和本科毕业生。

实验艺术学院本科教学改革案例  
实验艺术专业从2004年起筹备，从工作室到实验艺术系再到实验艺术学院正式成立，学科建设方面，实验艺术专业已被教育部正式列入“普通高等学校本科专业目录”。2015年实验艺术专业直接面向社会招收本科生，积累了丰厚财富。“十三五”期间，实验艺术学院将首先致力于学科完整性和合理性的建设，进一步深化学科建设与当代艺术思潮和社会需求的契合度，梳理实验艺术专业的核心理念，将之落实于教学和科研创作中。力争到“十三五”收官阶段，在实验艺术学院的框架下，形成必修基础课、专业选修课、工作室专业方向教学互相衔接的分段教学体系；同时在实验室教学、本科专业科系教学和研究所教学三者间形成良性互动，在本科教学阶段，实现三个专业方向工作室机制的建立，即自由艺术、科技与媒体艺术、社会性艺术三个专业选修方向。

教学改革目标  
探讨面向未来的高端美术人才培养模式，必须设计一套完整的理性教育理念，要在“心”、“脑”、“眼”、“口”、“手”五个方面，全面设计能提升学生人文精神、思维能力、观察能力、表达和交流能力、动手能力的完善的课程体系；建立“实验室”－“本科专业方向工作室”－“硕博研究所”三个层面的教学平台，实行三段式教学体系和导师工作室制度。

专业教学结构调整  
“实验艺术”专业已经纳入教育部本科专业目录，下一步重点要自主申报二级学科成果，力争使“实验艺术”正式进入二级学科目录。作为处于国内领军地位的学校，还应该积极地输出实验艺术学院的理论和实践成果，帮扶国内其他艺术院校相关专业的建立，促成更多的专业院校申报该学科。进一步梳理“实验艺术”专业的核心理念，在本体论和方法论建设层面形成共识，形成“实验精神－中国情怀－世界视野”三个维度完整的话语体系；同时深化和扩充“实验艺术”专业的内涵。

在“实验艺术”学科概念下，逐步建立自由艺术、社会性艺术、科技艺术三个专业架构。原有的“实验艺术”专业方向，暂定名为“自由艺术”，还在商讨中，这个词是德国首先应用的，像柏林自由艺术大学以及欧陆其他一些院校中“应用艺术”与“自由艺术”之间的区分。这个方向更像传统实验艺术核心的部分，包括自我表达，自我调查与资源建构、大型艺术计划、艺术语言研究、造型原本、传统语言转换等，艺术体制研究也纳入其中，核心的当代艺术就是这个方向。

“社会性艺术”，即在原有的社会调查等课程的基础上，完善社会性艺术的研创和教学体系，应对中国社会文化高速发展带来的新现实、新任务、新机遇，解决从社会现实要素的采集到艺术性创作的转换等方法论问题，解决社会介入、参与等国际当代艺术圈的核心理论问题，建立起基于社会需求的完备的社会性艺术课程体系。

另外一个方向是“科技与媒体艺术”，除了细化影像、声音、互联网等媒体艺术专业的内容外，应加大对于新材料、新能源、生物技术等更广义上的科技艺术的投入。通过校际合作、国际合作，克服困难，初步建立起中国的科技艺术教学和研创体系。