2015年5月23日，“忘形——陈淑霞作品展”在北京大都美术馆开幕。本次展览由批评家朱青生担任策展人，从“原色”“虚实两境”“山水间”到“忘形——超然物外”各展览版块，集中展示了陈淑霞自上世纪90年代以来所创作的作品近100余幅，从中清晰可见艺术家于大时代背景下的个人化表达与独特的视角。

在主展厅引得最多观者注目的是陈淑霞的近期新作，通过一系列看上去“空洞无物”的画面，陈淑霞似是有意告别较早时期的创作方式，并试图走出一直以来不断坚持的形、色表达的规范。忽略“形形色色”的物象再现，转而沉浸在没有期许的“闲置”之下，做着无“意义”的证明。陈淑霞似乎是在完成着一幅幅前无作者的“中国画”，续写的画面中笔触在笔墨中生生的隐除，意欲将色彩搁置淡忘，直凭意趣成就了这样一批意料外的感官表白。

陈淑霞用无言的方式慢待这些无形的外相，以整个创作的过程覆盖了中心画面的营造，所面对的是大而不争的内心。在神往的意念世界里，接种着没有尺度的遐想，诗性表达的是熟知世界以外的，含混不清的幻象。只有停留在陈淑霞这批新作面前，才能真正体会到她的这番良苦用心，才会发现“忘形之路”原来是通往本真地带的必经之路。

陈淑霞表示，本次展陈是按照她的创作心态来进行划分，从最早的“原色”到“虚实两境”，她的作品一直介于“虚”与“实”，“有形”和“无形”之间，即使于“虚”也应遵循着她的创作思路感染到观者；及至“山水间”的创作，她希望是用油画的方式跟中国传统的写意产生关系，再到最近期的“忘形——超然物外”，她希望通过尝试能够更加靠近中国传统，通过中国特色的纸与绢，古画的色彩与质感，借鉴传统的语言方式表达新的意境，用油画的方式呈现出与中国画不同的视觉体验。

艺讯网 Sue/文图
宣传部 徐新立/编
2015年5月29日