时隔34年后，2015年4月17日，78岁高龄的大卫·霍克尼重新回到中国，来到中央美院举办讲座，与广大师生、艺术爱好者一同分享“观看的乐趣”。

霍克尼要来美院的信息一经发布，立即引起了校园及社会各界艺术爱好者的极大关注。各种抢票信息横扫本周CAFA美术馆工作人员的微信朋友圈：“电话被打爆了！”“霍爷火了，同事们一起跟着火。从来没有这么被需要过！”据说800张门票以迅雷不及掩耳之势被预定一光，可谓盛况空前，一票难求。为了让更多的观众能在第一时间一睹大师风采，学院特开设美术馆阶梯、北区礼堂、F1-109三个超大空间作为“视频直播分会场”，同步直播了此次活动，令师生大呼过瘾。

与前两天在北大举办的讲座如出一撤，在2个多小时的时间里，霍克尼为我们展示了许多他的作品图片和视频。其中两张图片上写着这样的句子：“透视需要被扭转。（Perspective Should Be Reversed.）”、“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画。（Photography came out of painting……and is now going back to it.）”这两句话贯穿了此次讲座的核心。

“焦点透视”是霍克尼一直关注的问题。早在1983年，他第一次在大都会博物馆看到中国的卷轴画，就被中国书画长卷那种“移步换景”的观看方式所震动。此外，在霍克尼拍摄照片时，他意识到这种固定单点的观看方式的局限性。由此，在霍克尼展示的这些拼贴摄影以及相关的系列绘画中，我们可以一窥他独特的“观看并再现这个世界”的视角与方法。正如他所说的那样，“利用透视的绘画中只有一个消失点，这是受到光学仪器影响下的观看世界的方式。事实上，我们在观看空间的时候，人眼睛的焦点是不断移动的，是有多个透视角度的，我要做的就是还原这种真实的视觉。”

对于摄影是否会终结绘画这个世纪问题，霍克尼给出的答案简明有力。他直截了当地指出，如果这个世界最终只有照片留存，那未免太无聊了。“绘画不仅记录了一个人看到的事物，还记录了他看到事物以后的感受。所以当你观看绘画，观看的是另一个人再现世界的方式。而照片并非如此。”讲座现场，霍克尼还给大家播放了一部名为“杂耍者们（The Jugglers）”的多屏视频。在这部作品中，他运用了18个机位同时拍摄，为“观看”提供了更多可能性。

讲座尾声，作为霍克尼先生的老朋友，我院老先生、美术史系教授邵大箴走上讲台与霍克尼进行了对话。其中一个问题很有意思，“随着时代的变化发展，人们的观念也在不断更新，有些人会认为过去的艺术已经过时了，您怎么看？”霍克尼回应道：“我现在还是个很活跃的艺术家，我不是所谓的生活在60年代、70年代，我认为我是生活在当下的艺术家。当我创作的时候，我觉得自己只有30岁。毕加索曾经说过，从30岁到90岁期间，他在画画的时候总是觉得自己是30岁。我也有一样的感觉。事实上，当我状态不佳的时候，我绝不会工作，而这种时候并不多。”

在回答最后一个提问前，这位身着红衬衣、蓝毛衣、脚登红袜子的时尚老头儿再一次秒杀了全场。他缓慢地拿起衣服摆弄，摸遍了衣兜儿，竟然掏出一支烟！随后点上，一边吐烟圈一边与大家交流，向全场昭示了他嗜烟如命的性格，多么可爱。“他在抽烟！”“这老头儿也太酷了！”那个时刻，美院的朋友圈再次被霍克尼刷屏。

宣传部 宋曼青/文图
 宣传部/编
2015年4月17日

附:大卫·霍克尼简介

大卫·霍克尼，当今国际画坛最具影响力的大师之一，1937年生于英国布拉德福德，被称为“最著名的英国在世画家”。 2012年，英国女王伊丽莎白二世为其颁发了英国功绩勋章，在他之前，唯一拥有“功绩勋章”的画家只有卢西安·弗洛伊德。而这两位也是多年的好友。

霍克尼的艺术横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。

霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌奖，26岁时就已于英国举办第一次个展，其后至今已在全球范围内举办过近四百场个展，获得极高声誉。霍克尼在他的职业生涯中获得了相当数目的荣誉，包括来自世界各地不同机构的9个荣誉学位。