开栏的话——

学校已于2014年底全面完成了二级院（系）行政领导班子换届工作，眼下正值羊年新春，万物酝酿着复苏。新班子新面貌新起点，在这个新的起点上，院（系）新一届行政一把手将如何主政？他们将如何带领新的领导班子开始新的里程？学校党委提出的“百年辉煌”工程已有两年多的时间，屈指算来，距离36365路检测中心建校百年还有三年。这是一个冲刺“百年辉煌”目标的关键时期，各院（系）新上任的一把手如何带领新班子做好“百年规划”？实现怎样的“百年目标”？

从本学期开始，学院党委宣传部将在校报、官网及官方微信同步开启“对话”栏目，主编将与各学院（系）的院长（主任）面对面，倾听各位行政一把手的新政要领。（栏目主持：秦建平）

秦建平（以下简称秦）：您身兼双职，今天想跟您一起聊聊造型学院和油画系的事。

马路（以下简称马）：还是先聊聊油画系吧，这大概是外界最关注的。 
    
秦：在院系中层干部任职大会上,范院长要求全体新履职干部按照中央要求做到“为民、务实、清廉”，强调“执政为民”，“这个民在36365路检测中心就是我们的师生”。作为美院最传统的学科“油老大”，您的任职非常受关注，那么您认为油画系面临的主要问题在哪里？您从哪一点着手“执政为民”？

马：我理解的“为民”不是喊口号，解决问题才是“为民”。解决什么问题？如何解决问题？不是谁上来就听谁的，那是官本位。应该听正确的意见，要按艺术规律和教育规律做，才是对学生、对老师、对学校真正的负责，才是“为民”。教育不是疾风暴雨，而是浇灌与光照。学科发展首先是要传承，就是范院长讲的“接着做”，这一点也要让大家吃定心丸，传承是没问题的，问题是发展方面做得不够。多数教师、原有的四个工作室已经成熟，就要沿着自己的方向，按照自己的思路，做好自己想做的事。学术本来就应该听自己的，我们的重要职责是要保护大家的积极性，做好顺水推舟。但每个人、每个工作室又都有局限，这就需要用“发展”来解决。

教学的实施由师资、工作室和课程所组成，这三块也是相辅相成的，有了新的师资才有新的工作室方向和新的课程，学科才会有新的发展。原有工作室教师经过自己的探索，会形成新的方向、课程，但是，慢。引进优秀艺术家，快，但是难。引进师资、增加学术方向的问题，是多年来大家一直在议论、想做的事情。

秦：这的确是大家关心的核心问题，全院都在关注，油画系可能更急需一些，中国当代艺术领域那么多活跃的杰出的艺术人才，有没有可能大胆引进？之前苏新平副院长谈起这个话题，他说关键是选什么样的人、怎么选、怎么落地？咱们油画系是不是会有具体的动作？

马：我们算是迈出第一步，已报批筹建一个以抽象艺术理念为方向的独立工作室，也有了引进师资的人选，正在做教学准备。现在做这件事应该说时机趋于成熟，一是社会环境需要，二是学科发展需要，特别是对我们学科架构的新的补充。我们也应该走在前面，保持全国的引领性地位，“油老大”嘛。可能有人对于抽象艺术的理解还存在偏见，其实写实主义大师弗洛伊德最早是画抽象的，但他后来发展到写实无人超越。中国绘画发展到现在，抽象艺术已经成为一个重要方向。从国际范围看来，抽象艺术始于一百年前，但在中国，抽象艺术“滞后”的兴起也符合规律。因为有了“时差”，就有了不同的背景和条件，不但可以更好地理解抽象艺术，也会产生一些与过去不同的抽象艺术观念，这是我们的“新”。中国有了一些成熟的抽象艺术家，有了一些喜欢抽象艺术的观众，抽象艺术不再被视为洪水猛兽，反而具有了“当代”的意味，我们建工作室时机也就成熟了。就像航母，不要看人家发展多少年了，我们现在有了就是好事。

秦：这第一步应该说是一种突破，也会让大家眼前一亮。那么工作室结构会有变化？有没有新的工作室架构的设想? 

马：不会打破原来的工作室结构，这是油画系的传统。一、二、三、四工作室很成熟，当然要继续发展下去。把原来的材料工作室改为“第五工作室”，抽象工作室叫“第六工作室”。新的工作室要聘请知名艺术家负责，还会配备年轻教师，形成年龄结构合理的教师团队。油画艺术的学术方向按其自身学理还有一些方面需要补充、伸延，希望能引进更多活跃在艺术领域的领军人物。但现在受制于很多现实问题，包括教学空间的局限、待遇等问题，增加新的方向目前还很困难，慢慢来。

秦：抽象方向工作室的设立会不会引起部分人误解——马路上来果然偏当代了，因为我们一直强调传承，特别是现实主义的传统，怎样处理好突破与传承的关系？

马：我们强调传承，应该是传承精神本质、传承优秀思想，而不是照搬、复制，在这上面，过去的认识有些窄。现实主义原先没有，在中国是古元、冯法祀、董希文等老一辈艺术家创造出来的，是当时的“当代”。强调传承，不能重复多，创造少，不自信。现实主义要看是否关注了当代、关注了现实的方方面面，不关注了就假。当代的内容丰富，对应的视觉语汇多样，要实现多点关注，用新的视角、思维去关注，产生了新的艺术思想不是更有价值吗？单调、重复的“样式”是不用思考的。比如街拍，有人喜欢用黑白摄影，更具生动性，技术的选择是思想的选择。主观处理是思维方式的展现而不只是视觉形式。

秦：您前面说到原有工作室的设置不变，那会不会还是难以克服“复制”的问题？固有“条条”的存在，是不是很难改变学生身上工作室的影子？

马：的确，条块的分割带来了“直线传承”，年轻人一毕业就留校，也导致“近亲繁殖”，影响了人才的发展。大家在一起也有过讨论。学生毕业后应该到社会上去经过几年的摸索、历练，找到自己的基本定位，思想成熟了，再回到课堂，才能给学生带来正确的思路与引导，是利于人才成长的路子。另外，我们教学方式也存在局限，“教”得多，学生的主动性少，老师要重在引导。老师都有长处，也有局限，应该启发学生最大限度思考，让学生发展自己的兴趣与特长，而不是把学生教得“像”老师。观念艺术、装置艺术强调思维，其实绘画艺术也要强调思维，鼓励学生用自己的观察形成思考再成为绘画，所以绘画不仅是技术传授，思维方式很重要。即便是技术也需要学生有所发展。现在我们的老师已经开始注重这一点，比如第一工作室引进的“丹培拉”课程，学生自己做颜料，通过对古代技术的研究发展写实绘画的可能性；第二工作室马晓腾老师的《色彩静物》，注重色彩结构的分析和组织 ；第三工作室刘商英老师的《课堂写生》，把多种写实的表现手段传达给学生，让学生自己去选择；第四工作室王玉平老师的《大素描》，利用大空间和重叠的形态促使学生选择形象，组织画面，寻找自己的表现手段。打破“条条”，一是靠外来的合作，请进来，走出去；二是内部改良，从培育课程做起。有了优秀的课程，选修课或穿插教学才有意义。

秦：又到了新一届毕业生的创作季，跟您聊一个敏感话题，连续几年油画系的毕业创作都不够理想，甚至饱受诟病，您是否意识到了这个差距？怎么改变？

马：这是事实，毕业创作视角不够广、学生思维不活跃，对视觉的作用重视不够。坦诚地讲，有许多不尽人意的地方。造成这一局面的原因，肯定与教学有关，在一定程度上束缚了学生思维，题材、手法都很局限。我觉得，艺术创作，能力、热情和素养缺一不可，要鼓励学生多种角度、多种思维完成，让学生爱画画、敢创作、有自信、能思考。

秦：最后请您谈谈造型学院发展的新设想。

马：造型学院是一个非实体化的分院，与其他分院的情况不同。造型学院目前最关键的是促进各个专业系间的交流。我们刚刚建成了“中央美院造型学院”（微信号：zaoxingxueyuan）微信平台，利用新媒体空间，推广教学、创作成果及师生展览等，实现师生的学习交流。我们还会努力搭建展览平台，目前考虑得比较成熟的有两个展览：一个是在校生展览，一年一度，鼓励学生创作，争取实现我们牵头、全国几大美院联合举办；另一个是有主题的教师双年展或三年展，做成全国性的最好，鼓励老师创作交流研讨，每届由策展人确定主题，探讨一些关注点。马上要硕、博士点评估了，想借硕士点评估的机会，系统汇总梳理目前硕士培养的方向与师资情况，建立人才培养成果档案，在此基础上共同商讨造型学科的调整优化。“以评促建”嘛！

宣传部 秦建平/文
宣传部/编
2015年3月16日