2012年6月2日下午，“后雅兴——王璜生艺术展”在百雅轩798艺术中心开幕，这是我院美术馆馆长王璜生教授自2009年任职后首次在京举办个人画展。展览由百雅轩文化艺术机构主办，殷双喜研究员策展，展出王璜生从1995至2012年三个不同系列的作品近80 幅，分别为“天地”、“悠然”和“游•象”系列。画展以“后雅兴”为题，将传统中国文人笔墨雅兴与后现代中国文化处境相联系，透示了艺术与现实的某种关系形态，具有延伸、挪揄、表达的意味。

开幕式当天，著名艺术家罗尔纯、杜大恺，北京画院美术馆馆长吴洪亮，北京大学教授朱青生，我院党委副书记孙红培，教授邵大箴、孙景波、苏新平、高天雄、王玉平、陈文骥、刘庆和、赵力，及学院美术馆和各院系部门的同事纷纷到场祝贺，现场气氛热烈。

展览的现场布置由王璜生亲自指导，融合了儒雅的文人气息与简洁的当代元素，依据不同系列的作品，层层深入。

《宇宙小乾坤》，138×69cm，2010

展出作品分为三部分展出：第一部分：“游•象”（2010-2012），这部分作品是王璜生调入北京两年间的新作。与以往的具象创作不同，这批作品画面趋于抽象，在坚持笔墨的韵味美感同时，更突显着现代人纷繁多元的心象，及探索着现代的视觉景象。如潘公凯教授所言：“各式各样的线，自由游走，舒展延伸，无拘无束；线索与墨团、水迹，丰富多层，浑然一体；画面趋于抽象，富有形式感。他称之为‘游’、为‘象’，那是他‘悠然’主题的另一种延伸，依然在探索天地人的关系、人在自己拥有的空间中自由放逸的程度、包裹于生命之中纷繁迷茫的心象，等等。”

《风雪当歌》，400x330cm，2012

第二部分“天地”（1995-2006），主要是他90年代中期至2000年中期的作品。天高云卷，老屋明窗，残梁古匾，交椅茶案，竹影婆娑。屋里屋外，云水穿透，气息互汇，天人合一。这部分作品，借用传统中国一些意象符号，用水墨浑厚单纯的黑白肌理，用别有意味的现代构图样式，突显天—地—人、流动的时空、内部与外部环境浑然合一的意念。

《游·象系列28》，纸本，140x70cm，2011

第三部分“悠然”（1996-2012），主要是他2000年前后的一批写意花卉作品。这部分作品用色用墨，恣意泼辣，大胆奔放；构型构图，任情任性，随意粗率，浑成天然。个人性情于其中毕现。

王璜生的创作充满创造的活力和尝试的真诚。他一直在探索、寻找属于自己的表达方式，他的作品将个人阅历、思想、学养、心绪、才情融会贯通，自成一格。此次展览，是他多年艺术实践的一次总结性呈现。作品呈现在展厅中，使参观者能够明显感受到三种不同的心境，而这些心境皆是王璜生通过多年来对生命的体验和感悟后得来的，因而作品中表现出来的“自在”正如王璜生所说，在认真执着中获得艺术和生命的自在，是一种“大自在”。

展览策展人殷双喜研究员解释说：“‘后雅兴’也就是‘雅兴’之后。在今天，古代文人的这种‘雅兴’是否还能继续？王璜生的作品，其实不是提出问题，而是表达出他对于今日社会、人生、艺术的态度。在我看来，这种态度，就是走出传统水墨画中那种文人的诗意，直观视觉艺术的真实图像，在更具视觉要素张力的图像结构形式中，寻找今人的精神家园。”

展览至6月20日结束。

宣传部 徐新立/整理
艺术中国 美术馆 董慧萍 张超 柳春燕 全晶/图
2012年6月4日