“我认为所有的艺术作品发生作用，根本都在于建立某种联系”，2012年3月21日晚六点，美国当代著名艺术家杰夫·昆斯在我院美术馆国际报告厅这样对近千名观众说。这是他首度来到中国，这场题为“1978以来的艺术创作”的讲座吸引了众多艺术家和学子参加。

院长潘公凯教授主持了讲座，对杰夫·昆斯的到来表示热烈欢迎。潘教授说，自1993年起便注意到昆斯的作品；近期在与美国哲学家丹托谈及艺术和现实生活边界问题时，昆斯先生的作品更是常被谈及的案例。这次昆斯先生与观众的交流分为介绍“1978以来的艺术创作”和对谈艺术与现实生活边界两部分。

2012年3月21日晚六点，美国当代著名艺术家杰夫·昆斯在我院美术馆国际报告厅举办讲座，院长潘公凯主持讲座

讲座中，昆斯结合丰富的作品图像，娓娓道来自己的成长过程，尤其是从事艺术的心路历程。他指出，“艺术是认知自我的手段，通过艺术总能找到自我，所以持续不断的创作使我感受到自我的存在。”从少年时代因绘画脱颖而出，到先后在多所著名艺术高校学习造型艺术和艺术史，他认识到“在艺术创作中可以同时存在很多不同纬度，既可以从哲学的路径前进，也可以从社会学或者心理学的多个不同路径同时前进”。在芝加哥美术学院求学时，昆斯对重视人类潜意识发掘的超现实主义产生了浓厚兴趣，因为“这样的艺术家，能够演化出非常明确的、识别性很强的个人图式，从而产生巨大的影响力”，他希望成为“一代人的代言人”。从艺术学院毕业后，成为“代言人”的愿望和使他的兴趣更多地被客观对象吸引，开始用现成品进行创作。“现成品”对昆斯有特别的意义，“现成品意味着接受，是从艺术对自我的接纳到对他人的接纳，再到对世界的接纳”。昆斯强调，“我的艺术不是关于判断和评价的艺术，而是关于接纳的艺术。”

昆斯展示的第一件作品“初期的兔子和初期的花朵”

昆斯随后对其几个系列中的重要作品进行了解读。《悬浮的篮球》和《水肺》是80年代中期“平衡”系列中的作品，篮球悬浮在水中实现了力量的平衡，反映出一种自在的状态；而“水肺”却要打破这种平衡，它传达了一种男性力量的因素，是对当时美国女权主义的一种对抗。“豪华”系列中，昆斯着重介绍了《火车》，这列火车是用塑料与陶瓷做成的，后来他与酒厂合作将其翻制成不锈钢材质，不锈钢火车内装满了酒。不锈钢表面有小塞子，观众通过酒而引发欲望，但欲望又随着打开死塞子酒的挥发而消失。通过这件作品，昆斯想要传达一种抽象的欲望。在这两个系列之后，昆斯开始了“不锈钢雕塑”系列，“兔子”成为他的标志性图式。昆斯一直对充气的形象感兴趣，因为充气象征着饱满和生命，而泄气则象征着死亡。另一个不锈钢雕像的原型是慕尼黑市中心的雕像，创作它时柏林墙倒塌，这意味着他必须撤销展览或对雕像做改变，昆斯选择了后者。自此，昆斯开始对现成品进行改造，他从以前对客体完整性的尊重变为对观众体验完整性的尊重。

从自身的经历出发，昆斯认为每个人的经历都是完美的，都可以用到艺术创作之中。“庸俗”系列中的《烟灰缸》就与他的童年记忆有关。最为大家所熟悉的充气小狗不锈钢雕塑来自“名人”系列，其中的作品根据一年中不同的节气而创作。“大力水手”系列则是对杜尚、达利、安迪·沃霍尔、劳申伯格等大师们的致敬，画面中的物象隐含着大师们的创作痕迹。新创作的“古董”系列是探讨人的生物性与生理性，昆斯认为，人类拥有共同的基因和DNA，而世界上存在着两种联系，即DNA的联系和艺术的联系，它们相互平行又互相影响。

潘公凯院长与昆斯先生就艺术与现实生活边界的问题展开讨论

潘公凯教授对杰夫·昆斯的演讲进行了点评。他指出，作为艺术家的昆斯不仅想象力丰富，亦具备良好的理论思考和表述能力，从其创作中可见从杜尚到博依斯再到昆斯这条清晰的发展脉络。潘公凯教授说，在杜尚开始其异样的艺术实践的时候，实际上正是现代主义风起云涌的时代。现代主义一个基本特征是强调自己的精英性，用精英性来反抗媚俗。而杜尚则用通俗来瓦解现代主义的精英性。昆斯重复提出的“通俗”或“媚俗”，即日常生活商业氛围为绝大多数老百姓营造的价值标准，是对精英化的一种消减。这种消减正是人类文化，尤其是以美国和欧洲为代表的主流文化在20世纪后半期发展的一个重要特征，也就是后现代主义的重要的特征。以走向通俗化或者说走向均衡化为特点的后现代趋势，正是人类文化在信息爆炸、信息传播高度发达时代的主流文化思潮。昆斯的作品具有鲜明的后现代性，他确实成为了时代的“代言人”。“接纳”作为昆斯重要的美学思想和概念，消解了现代主义的宏大叙事风格，成为后现代主义的处理方式。他的艺术体现了从杜尚到安迪·沃霍尔再到昆斯自身的整个西方现当代艺术的发展轨迹，对新时代艺术的走向提供了很好的案例。

在关于艺术与现实生活边界的讨论中，就“一个现成品要成为艺术品，首先要从日常生活逻辑中摆脱出来，成为独立的、非逻辑的存在，进而成为观众投注各种理解的‘容器’”这一命题，昆斯表示很享受这些天在北京的经历，“之所以成为美好的经验，是因为我在看和了解各种事物的过程中，深深感受到内在自我，并唤醒了这个感性的自我，这与所看到的对象好坏或者其特性并无很直接的联系。由此，一个对象从它语境中是否切割出来，和它带动观众感受而言，观众可能只是由此作为一个契机，重要的是感受，是非常深刻的内在自我”。对此，潘教授敏锐地指出， “这牵涉到审美心理本质问题，即一个作品要被观众特殊关注，且被观众从中读出审美的信息和审美的愉悦感，这需要作品跟我们原有日常生活的逻辑之网断开。作为一个人，像杰夫·昆斯先生讲的，他到北京，用审美的眼去看北京的城市，去看在北京所遇到人和事物，这时候，他这种处境和心理，和原有的美国生活逻辑之网产生断裂，正是这种断裂使他获得了审美之眼，从北京读出了其独特的感受。”

在最后的互动环节，昆斯就新创作方向、现成品的概念、创作过程中的市场因素等问题回答了热情观众的提问。

昆斯在我院美术馆出版的“超有机”画册上作画留念

活动合影，从左至右依次为美国艺术家杰夫昆斯、我院院长潘公凯、我院美术馆馆长王璜生

大学生记者站 黄小娇/文
宣传部 宋曼青/图编
2012年3月22日