2012年3月17日下午，“这些年——孙逊个展”在798亚洲艺术中心开幕。作为亚洲艺术中心2012年度首次展览，“这些年”共展出孙逊从2000年至今近20幅画作。党委书记杨力、副院长谭平、党委副书记孙红培，著名油画家詹建俊先生、钟涵先生及众多师友、学生汇聚一堂，展览开幕现场人头攒动。

生于70年代初的孙逊，从附中、本科直至博士，从懵懂求学到执教，每个时期、每次身份转变都是在美院完成的。这些年，孙逊一直在“东张西望”中探索着自己的绘画道路：孙逊早期绘画风格偏向写实，他关注现实生活中的人，用画笔捕捉到他们的神情同时亦捕捉其内心活动，记载着对象喜乐哀愁的生活状态，进而发掘带有社会共性的东西。比如作品《老肖.之二》，他说从对象身上“感到生活的磨砺和人性的深度”。正如著名美术评论家邵大箴教授所言，“从人的经历和人性的角度观察和表现对象，是孙逊的追求，也初步形成他肖像创作的特色。事实上，一幅优秀的肖像应该也能够记载一个人的经历，要做到这一点首先要靠艺术家对描写人物的观察和体验，而艺术家本人也必须有一定的生活经历，方能观察和体验得深入与真切，这对青年画家来说是有难度的。”

艺术创作贵在不断创新。近年来，孙逊注重绘画方式与当下现实生活的息息相关，即“要做有现代意义的创造，反映现代人的审美趣味”。孙逊自幼受家庭影响，喜爱传统书画，并在书画练习中对中国写意艺术有所体会。像他的许多前辈和同辈艺术家一样，他面临的一个实际问题是如何将传统绘画的写意因素有机地融入具像写实的油画艺术之中。充分发挥写实油画表现语言特性，显示其造型与色彩的优长，在此基础上探索书写性的手法与意象境界，是孙逊追求的目标。“我们所接受的教学体系是西方形式的，直接并具体，但对于国人来讲，似乎，传统文化更像是生下来就落在身上的一枚胎记，含而不露，却根深蒂固。”这些思考充分体现在展览中他以植物为题材的作品中。

孙逊的作品游弋在时间与空间中，极具视觉冲击力，他对综合材料的运用也有着独到见解。《塑料桌布》作品描绘着再普通不过的场景：木质圆凳围绕在圆桌旁，诉说着大家庭的回忆，在这样一个充满淡淡乡愁的场景中，圆桌上看似凌乱盖着一块一次性的塑料桌布，急速的发展使人们生活中的各个要素不甚协调的并存，这便是中国社会的现实。圆桌带入回忆，桌布却拉回现实，它既存在于平面介质但又凸显于其上，这很像是视觉的游戏，但又不得不承认这是孙逊对生活真实和对情感真实的探求。在另外一幅描绘植物的作品中，孙逊并没有用画笔去勾勒一棵干枯的芦荟，而是用综合材料“再生”了一棵，虽是“新生”植物，但却“枯萎”得惟妙惟肖。孙逊对综合材料的尝试同样运用在人物绘画中：深沉的绿色背景，父亲躺在病床上，覆于父亲身上的被子却凸显于画面，透过白色会看到父亲姿态，空间一下子被拉得很远很远，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。

在个人生活和为人师表之外，对于孙逊而言，画画曾经在一段时间里更多的是习惯。然而，偏偏就在没有确切起始的“这些年”里，画画不再仅是习惯，而成为让他喜欢上独处，自发阅读和思考的方式。的确，在“这些年”里，观者体会到的是孙逊作为画者所试图想要传达的“意外”：他在日常生活中发现和找到的那些意在打破“习惯”的人、物、事，也让观者在目睹他这些年绘画“现场”之际，反观也反思“这些年”的境遇所传递的追忆、诗意和触动。“在这个快速发展的时代，离我们最远的就是最近被遗忘的东西。这些被快速淘汰的人与物，根本没有机会进入历史，它们处于我们记忆中最遥远的地方。对于那些没有亲身经历中国巨变的人们来说，无论在现实中还是在书本上都无法看到相关内容。孙逊的作品传达的内容表面上很近，其实很远。”北京大学艺术学院艺术学系主任彭锋教授评价道。

展览较完整地展示了孙逊这些年不倦探索的成果，正如他所说的，“这些年，有些画，我想让大家都来看看”。展览将展出至4月22日。

宣传部 吴琼/文
宣传部 宋曼青/图
宣传部/编
2012年3月19日

   
杨力书记参观展览；孙红培副书记、中国美术馆谢小凡副馆长、文化部艺术司安远远处长、岳洁琼副处长观展

   
詹建俊先生、谭平副院长参观展览；钟涵先生参观展览   

师生合影留念

开幕式现场

花盆-No.2 200x300cm_综合材料_2011

       
花盆-No.2 200x300cm_综合材料_2011； 门_267x130cm_综合材料_ 2000； 沙发_220x190cm_综合材料_2011