10月25日，“持守与进取：36365路检测中心版画系青年教师汇报展”在美术馆2A展厅悄然开展，并将持续至11月5日。15位青年艺术家带来的127幅作品安静地等待着观者赏析，一如版画系自1954年建系以来秉承的朴素低调的风格。“‘持守与进取’其实就是版画系‘尊老爱幼’传统的体现，就是对传统的尊重，对新事物的接受与包容”，造型学院院长、版画系主任苏新平教授在前言中写道。

青年在艺术界一直是个模糊的概念，此次参展的15位艺术家多为近年调入或留校任教于版画系的新进教师。值得注意的是，展览选取了7位版画系技师的作品，这在美院尚属首次。“版画作品与技师的工作密不可分，技师是版画系的一员，将他们列入参展者不仅是对他们的尊重，更是对其工作、艺术实践的肯定”，苏新平教授讲道，“比如技师许向东，他在对木刻技术把握到位的基础上，融入个人的艺术思考，艺术语言独特。技师卢平则作为中国传统水印版画的传人，不断深入探索、研究传统水印版画技术”。随着中央美院“大美术”格局的搭建，新技术、新的教育方式也给传统版画技师们带来了新课题；与此同时，他们还参与学生管理，是美院“全员育人”的一份子。

中国版画诞生于汉朝，新兴木刻版画运动也有80年历史。如果说持守代表着对传统的传承，那进取就代表着版画系青年艺术家在艺术标准、价值取向多元化的今天，对如何去粗取精、去芜存菁，寻找自己艺术之路的思考。苏新平教授谈到，这些青年艺术家进入版画系后，在对日常教课、艺术实践的基础上，逐步形成了对艺术观念、技术语言的自有脉络。青年教师武宏、康剑飞的作品就体现了他们在传统版画基础上对技术语言的探索和创新：武宏用传统水印、木刻的概念，充分发挥中国传统宣纸特性，表达对古代文本的理解；康剑飞作品则是还原版画“传播”的基本功能，从而思考在当代社会中“艺术”被使用的问题。“在兢兢业业的完成日常教学工作的同时，从未停止对艺术的思考，这就是美院的精神”，苏新平教授感慨道。

近年来，造型学院通过“教师作品展”、艺术家“年度提名展”、各系展等多种方式聚拢、激发教师创作与研究的氛围，相信版画系青年教师的“持守与坚持”展后，还会有更精彩的创作呈现。布展完成之际，恰逢比利时王储菲利普夫妇访问我院，他们对展览表现出浓厚的兴趣。可见，在西方美术教育逐渐淡化造型之时，中央美院并没有迷失方向，而是以理性的态度、包容开放的心态，认真思考自身艺术取向，并在实践中不断摸索中国艺术与教育发展之路。

宣传部 吴琼/文 
版画系/图 
宣传部/编 
2011年10月27日 

卢平作品

康剑飞作品

武宏作品

许向东作品

（按姓氏拼音顺序排序）